Tecnica:
olio su tela
Dimensioni:
cm 92x130
L'opera che fu presentata non ufficialmente alla Società promotrice di Belle Arti "Salvator Rosa" di Napoli e a Milano all’Esposizione Triennale dell'Accademia di Brera del 1894 per il tema, decisamente inconsueto, e per le dimensioni, suscitò un ampio interesse di critica e di pubblico. Le discussioni più animate e i più vivaci commenti divisero, dall'inizio, chi dell'opera si innamorò da chi la criticò aspramente.
Immersa in una quiete bucolica, la composizione accoglie l’immagine del pastore musicante della tradizione, della donna addormentata e dei nudi femminili, evocazione simbolica dei sogni
Si tratta di un "soggetto arcadico - pastore che al suono della cornamusa addormenta la sua donna - si stempera in una sorta di sogno classicheggiante gremito di nudi femminili. Vi confluivano le diverse tendenze dell'autore: una legata ad una forma di realismo regionale al limite del folclore, l'altra derivata dagli influssi di una cultura simbolista.
Nel dettaglio un giovane pastore suona la cornamusa; cullata dal dolce suono una procace contadina gli si addormenta vicino. Continuando a suonare egli sogna "ad occhi aperti" una folla di donne bellissime che lo avvicina, lo circonda, gli parla: sono le silfidi della foresta ed una di queste, affascinata dal suono, si addormenta ai piedi della giovane contadina, a rappresentare la Morte.
Un fascio di ginestre la divide coi deboli steli dalla contadina dormiente a rappresentare come solo un esile diaframma, uno stelo, divide il Sonno dalla Morte, l'ideale dal reale, il simbolo dalla vita vissuta.
Bibliografia:
Arte e Storia, 1894, pag. 57;
La Rivista Abruzzese di Scienze, Lettere ed Arti, 1895, pag. 33
