Wymiary: 100 x 70 cm
sygnowany i datowany p.d.: 'ŻCHS 23'
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'ŻANETA CHŁOSTOWSKA | "OFELIA PRZEBUDZENIE" | AKRYL, PŁÓTNO, 100x70 cm | 2023 R.'
Literatura
„Jedną z charakterystycznych cech utworu literackiego jest to, iż jego fabuła rozgrywa się w czasie i dzięki temu możliwe jest sukcesywne budowanie wizerunku psychologicznego postaci, zaś sztuki plastyczne muszą opisać świat w jednym istotnym z punktu widzenia przedstawianego tematu momencie. Nie marzy mi się nawet poprawiać literackiego wzoru, ale buntuję się przeciwko niezasłużonemu losowi tej wspaniałej dziewczyny. Moja Ofelia w najtragiczniejszym momencie swojego krótkiego życia zaczyna odzyskiwać świadomość, budzić się. Jej półotwarte już oczy oraz twarz, która nie wyraża już rezygnacji, lecz chwilę przebudzenia przed nabraniem w płuca powietrza i powiedzeniem ‘zamierzam żyć’. Chwilę kiedy budzi się bunt przeciwko świadomości utraty i moment odzyskiwania sprawczości. Nie znamy jeszcze efektów tej przemiany ale wiemy jedno, że tu dzieje się coś niesamowitego.
Jest to portret współczesnej Ofelii. Tworząc go, zadałam sobie pytanie, jaka byłaby Ofelia dzisiaj? Jak by się odnalazła w takiej sytuacji? Jaką miałaby wrażliwość, wobec jakiego świata miałaby się buntować, przed jakim światem uciekałaby i dlaczego ten świat za wszelką cenę chce ją dopaść? Mój obraz jest portretem kobiety pragnącej znaleźć dla siebie własną przestrzeń daleką od wpływów innych, pragnie odnaleźć harmonie z samą sobą. Moja Ofelia nie szuka ukojenia w ostatecznym rozwiązaniu pragnie żyć, ale na własnych warunkach. Potrafi stworzyć wokół siebie tarczę, świat, w którym odnajduje harmonię. Nie chce się zmieniać. To portret kobiety poszukującej własnej tożsamość nie chce dać się wchłonąć nicości”.
Żaneta Chłostowska
Biogram
Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze na kierunku wystawiennictwo. Po jego ukończeniu kontynuowała naukę w Instytucie Sztuk Wizualnych gdzie w 2009 r. obroniła dyplom magisterski z malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim w pracowni prof. Jana Gawrona. Przez pewien czas mieszkała i tworzyła w Liverpoolu. Autorka prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. West Lancashire Annual Open Exhibition" (Wielka Brytania), Tetlow (Niemcy), Jänschwalde (Niemcy), Dwór Artusa Toruń i wielu innych. Uprawia malarstwo, mozaikę oraz rzeźbę. Dominującym tematem jej prac są kobiety i ich kondycja we współczesnym świecie. Tematy te nie są przekazywane wprost, wymagają więc intelektualnego wysiłku i dojrzałości interpretacyjnej. Pojawiające się często kobiece twarze z pewną dozą melancholii, skupienia, wycofania i widocznego zdystansowania do świata a nawet te z nieukrywanymi atrybutami sprawczości prowokują do zastanowienia, intrygują zadając pytania o granice podległości lub … niezależności. Jest to poszukiwanie własnej tożsamości poprzez anektowanie przestrzeni w tożsamości społecznej. Problemy na jakie napotyka statystycznie większa część naszej populacji są natury mentalnej, która kształtowana od zarania naszego gatunku pozostawiła piętno społecznych ról i zależności. Pomimo wielu zmian oraz upływu czasu społeczna rola kobiet dla dużej części społeczeństwa nie uległa istotnemu przewartościowaniu.Jeśli zaś chodzi o warstwę warsztatową to używana przez malarkę mocno stonowana kolorystyka z rzadka tolerująca szerszą paletę barw i częste operowanie różnymi odcieniami czerni oraz szarości nadaje jej pracom bardzo specyficzny, oryginalny i pełen niuansów interpretacyjnych klimat. Bardzo istotna jest także „nieobecność tła” co mocno uwydatnia istotność podjętego tematu. Choć zabieg ten stosowało wielu malarzy to tutaj jest on zastosowany w sposób czysty i bezkompromisowy. Głębia, nicość, bezprzestrzeń, ulotność może nas zbliżyć do zrozumienia poprzez kontrast i uwypuklenie lub wszystko bezpowrotnie wchłonąć. Wieloznaczność, wielowarstwowość a przy tym … całkiem widowiskowe w odbiorze.
